【火腿展覽】sooo獸台南火腿秀0812 - 0908

火腿獸工廠
台北 -- 台南
其實到中南部辦展覽，與中南部的網友們見面一直是sooo獸的一個期望，根據sooo獸內部統計，長期支持我們的有一半以上是中南部的朋友們...所以這次剛好有這個機會，應台南火腿(可不是賣火腿的喔~)之邀，到府城台南與大家見面，並且發表sooo獸06年最新發表的角色-RAY-D雷迪及相關商品，希望南台灣熱情的鄉親，來給sooo獸支持與鼓勵，8/12(六)期盼和大家見面sooo......

展出內容
RAY-D雷迪-公仔系列 (06年SOOO獸最新角色)
RAY雷-轉蛋系列/布偶系列 (05年SOOO獸第一號角色)
Boxwar-原型 (成員個人創作)
MIX BOY-原型 (成員個人創作)
MR.DAPAN-原型 (成員個人創作)
SOOO TEE大展 (歷年SOOO獸所發行的限量TEE)

開展活動 8/12(週六)
下午13:00 入場參觀
下午14:00 茶會活動

展覽第一天sooo獸將全員到齊，在火腿恭候大家的到來，屆時別害羞給我們成員一個熱情的招呼~成員們也會在現場為大家簽名塗鴉留念，現場並有相關限量商品(現場會有優惠價喔~)，敬請把握.也請大家幫忙宣傳~

相關連結
SOOO
HAM Gallery

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HAM Gallery
台南市民族路2段22號2樓
(06)2295224 Ext. 555

【火腿展覽】Kiniiri Exhibition@HAM Gallery

Kiniiri Exhibition@HAM Gallery
　　　 消費Kiefer&nini的Kiniiri 2006‧0715-0810

展覽時間：2006年7月15日至8月10日
地點：HAM Gallery 台南市民族路2段22號2樓

流連在曾經發生過悸動事件的時間
走過曾經忍不住按下快門的畫面
扮演心上人希望自己幻化具體實踐

我們消費著自己 吞吐著他人呼吸過的日常二手煙
圍繞生活的物件 有些是我們需要 有些只是我們想要
需要與想要之間 成了消費情緒發生的 情有可原

你消費我 我浪費你一些些時間
我們在二樓有著日光的場景裡緩緩旋轉著
你搭上我的肩 我拉著你的手 飄移飄移

就這麼靜靜聽著音樂 什麼都不消說
看你拍的照片 讀我寫過的小筆記

就這麼輕輕的 穿越過 這些 那些
不需要解釋太多 我們就能懂得

會不會？是不是？能不能？

text by Kiefer

消費Kiefer&nini的Kiniiri

　　「Kiniiri」，気に入り，一個日文單字，一種「所中意的人、事、物」的意思，一場介於Kiefer和nini對消費與藝術的實驗表演。藝術來自設計（Design）的實踐，消費來自慾望（Desire）的滿足，Design和Desire之間，似乎有種無形的扣連。
　　這次，Kiefer和nini將在火腿店（HAM Gallery）舉行以「消費Kiefer&nini的Kiniiri」
為主題的商品聯展，排除以往將生活觀察僅僅付諸文字發表的形式，Kiefer和nini親自參與設計，將中意的事物廣泛應用在日常生活用品，如：筆記本、鉛筆、別針等，除了轉換形式把他和她中意的事物推薦給大家知道，更藉由消費醞釀一次實驗：自己能潛移默化成大家也中意的事物。

Kiefer／王信智
　　比起他的人，你可能更熟悉他的字；你說他像詩，他肯定會說他希望自己夠濕但不願中意的事物就此錯失。著有《時髦書寫》 ( 新雨 ) 、《室內光》 ( 子時 ) 、《過於敏感》、《芬芳宇宙》、《氣味旅店》 ( 東觀 ) ，寫作意在嘗試緩解城市人生存焦慮。這次在Kiniiri聯展中，他將化身為一些卡通人物，也許是一位拳擊手一位旅人一位歌手一位畫家在一個場景一件商品，在他所喜愛的事物上演出他自己。

nini／鍾玉喬
　　鄰家女孩一般親暱的小名，所以當她笑成一道甜品，也是如此理直氣壯理所當然。早年遊走於小劇場，目前專心投入文字創作、攝影及企畫。曾擔任日本知名導演岩井俊二來台地陪，孩子氣音樂家與明和電機土佐信道社長貼身採訪記者。這次在Kiniiri聯展中，所有經過她手裡相機鏡頭前瞬間觀察到的動人景緻，都要在她的安排下平躺成筆記本的扉頁，上映時，我們可能找尋到新風景，或者迷失風景裡。

　　以兩人名字開頭的Ki、Ni借字日文Kiniiri（気に入り），瀟灑呈現兩人所中意的事物。兩人從2004年組成DREAM CASE創作團隊，並陸續出版《孩子氣》、《日常劇場》、《製造風景》、《聲響唱片行》等雜誌書，可見兩人合作默契。一向饒富理想實踐力的兩人，更在今年夏天成立「Me2相對創意文化」工作室後，首度於南區創意新中心，台南市設計藝廊「火腿店」（HAM Gallery）策動「消費Kiefer&nini的Kiniiri」聯展。重新解構設計（Design）和慾望（Desire）的概念，將兩人的Kiniiri製作成商品，是兩人成立工作室的主要緣由，也是對於「消費」這個行為作出反思：這些商品設計是他們的Kiniiri，是他們慾望層級的轉化；你／妳如果喜歡，可以欣賞的角度來消費，也能用金錢來消費。這恰好與火腿店的三個目標之一：希望一般民眾走進來認同設計、消費設計商品的觀念，不謀而合。
　　　　
　　「消費Kiefer&nini的Kiniiri」，兩位設計師不耍陰謀，反其道而行展覽他和她的日常光景，擺明要設計你／妳的消費，在你／妳滿足慾望之際，讓消費成了一種最最當代也最最樸拙的藝術。請帶著慾望前來，找尋Kiefer和nini，或者你和妳的Kiniiri。

設計你的消費／藝術你的慾望
　　
　　許多人都會在意跟別人穿一樣的衣，設計則為滿足不喜歡和其他人一樣的個人獨特需求而生，但是這樣的設計卻因為其獨特性而有了不同於大眾消費的價格，所以品味特別的名牌服飾，也往往以大眾無法想像的高價被販售。買下他人不會消費的獨特商品，形成所謂自我風格的人，最後到底是為了讓自己和別人處處可見的通俗品味作區隔，還是真能玩味這些單品的獨特風格，卻未必可知。

　　Kiefer和nini使用個人創意製造出一樣樣獨特商品，將他們心目中所中意的事物加以設計，再製成一定數量來供給需求者慾望的滿足。他們設計他們的慾望，消費者再藉由消費的形式換回這些設計。原來，設計和慾望可以形成消費的概念藝術（Conceptual Art）。
　　「消費Kiefer&nini的Kiniiri」聯展中，整體商品形象包裝，皆由今年五月份甫自dpi雜誌主辦「新一代設計展」中嶄露頭角的新秀「Ajin」作手。為了打破自我存在的主觀意識，Kiefer化身為一個個不同身分的卡通人物造型。Ajin用傳神的黑框眼鏡、摩登衣著風格，打造出不同場域不同角色扮演的Kiefer形象，模糊了他個體存在的事實，清晰了他生活在一個地方作一件合宜事物的隨性。而你我也存在於每個認真生活的當下。nini在風景中抽離自己的存在，用鏡頭前的視野婉轉投射她的感動。以剪接師姿態，把這些風景黏貼在紙本上，一個舒適的角落、一些深邃的留白，你我就在瀏覽nini初夏剛從日本拍攝回來的景色中，無止盡旅行。生活原本就是一場又一場隨時更換地點、遭遇和心情的大大小小旅程。

連結的Kiniiri
askiefer：http://blog.yam.com/kieferwang/
ninitango：http://blog.yam.com/ninitango/

【火腿展覽】林正欣個展─元素

【林正欣個展─元素】

展期
2006年6月16日-7月6日 13:00-21:30

展覽地點
HAM gallery
台南市民族路二段22號2F 06-2295224 (分機 555)

展覽內容
元素
當藝術往「新」的方向追求似乎就無法與「流行」有所區隔，前衛藝術運動不只向傳統區隔、決裂，甚至於有消滅其傳統體制的意圖。「新」因為太籠統且不具體，所以也沒任何的標準。故「新」和「流行」之間的區別是必須靠學理論述來區別它是「任意流行的新」還是「歷史必然性的新」。也由於現代藝術的演進，因視覺的要求使其領域擴展而帶動生活化的入侵，演變成「生活實踐」；消除藝術與生活的距離，使藝術變成「通俗化」甚至於變成「庸俗化」。

前衛藝術視「生活實踐」為脫離傳統藝術最主要特徵。消除了藝術與生活的距離，它不只和傳統決裂，也意圖消滅藝術的體制。藝術和社會的雙向關係也正是什麼樣的社會，藝術也就回應那種形象。「否定審美，形成藝術的原則」凸顯現代藝術的物質化和去美感的本質。當藝術事物化時強調材質的表現與新媒材的表現，所謂的藝術的自主性－藝術作品可以自己直接傳達出來，讓人感受到，但是其品質內容是受到檢驗的。現代主義起始於為藝術而藝術，其目的爭取獨立自主了！但卻與生活疏離了！前衛藝術「融入生活」卻失去了其自主性。
　 當代藝術創作的元素,經常是採用日常生活所常用的物品,或是周遭常見的事物,及經常想到的慨念,這些元素成為創作主要的目標,同時也是目的,元素取代了物體本身,成為創作唯一的內涵。

作品

作品名稱:軀 size:170cm 2005


作品名稱: 海洋的呼聲 size:98cm 2005


作品名稱:紅帽 size:34cm*30cm*53cm 2005

【火腿展覽】台北不來梅主題展

主題︰台北不來梅主題展

展期︰2006年5月13日～6月13日

展覽內容︰

1.寫真
台北不來梅成軍兩年的豐富史料照片，從敦南誠品地攤時期，被警察杯杯開罰單一直到幾乎全勤參加全台各式活動，春天吶喊、草地音樂節、台客搖滾、街頭藝人嘉年華、創意市集等等，看的你笑不停淚不止。



2.商品
米奇鰻與蠢花歷代商品都會出現，米奇鰻部份包括已經絕版的第一代抽象概念性產品「衝動」，遭到nike老大哥發出律師函警告罰一億元而下架的惡搞貼紙，Yahoo!奇摩大人氣四格漫畫「毛球寶兒」徽章，散盡家財黑踢恤，想騙老外錢的漢字貼紙...還有最新商品"PUPPY LOVE"蠢蠢的愛貼紙。
蠢花部分則有各式手工包包娃娃，化妝包，IPOD袋。蠢花也會展出太喜歡而不賣的娃娃，每隻娃娃身上都繡著出生日期喔！




3.互動

台北不來梅招牌低科技高趣味叮叮咚咚彈珠台，通通有獎，頭獎是米奇鰻的家…二獎是他的機車，除此之外的獎品都是台北不來梅的創意商品，也歡迎來店的朋友試試手氣！



開展日︰2006年5月13日
當天入場參觀展覽的人，贈送1張漢字貼紙抽抽樂，吉凶機率各一半，好的請相信，壞的請忘記，限量666份送完為止喔。

展期間凡購買台北不來梅任何產品就贈SILLY SIGN STICKERS超微貼紙一張，一樣限量666份喔！

這是我們的第一個展覽，希望跟南台灣的朋友分享不來梅豐富的街頭實戰經驗，包括擺地攤、躲警察、街頭藝人、創意市集還有網站經營。最希望的就是能夠帶給人們一種亂七八糟的創意能量，能夠讓每個人都有著追尋自己夢想的勇氣，所以，來吧！看看從台北來的不來梅，為自己的生活增加更多的可能性。

【火腿展覽】藝想世界，在地創藝---台灣藝術大學 文化創意加值產品設計成果展

展期
原訂於:2006年4月08日～5月08日
更改為:2006年4月12日～5月10日



展覽地點
台南市民族路二段22號2F 06-2295224 (分機 555)


團隊介紹
「藝響世界，在地創藝」是由台灣藝術大學工藝設計研究所組成的創意團隊。
一個追求文化創意加值設計的研究團隊,經由「藝術、工藝、設計」組成的創意設計研究室，將文化交流認知與創意加值後的成果，藉由情境故事法加值轉化為文化創意產品，把「工藝」融入「創意」，讓「創意」變成「生意」，實現「藝響世界‧在地創藝」的目標。

展覽內容
「藝響世界，在地創藝」透過情境故事轉譯成商品，尋求文化元素的觸動，編織「無限想像」空間，造就生活美學觀。本次展覽為求縮短普羅大眾與設計間的距離，保留了傳統不俗的原住民在地文化，並透過圖像表達，呈現實際的提包產品、工藝設計，來詮釋新新人類如何讓原住民成為日常生活的一部份，也讓您感受藝術生活化，體驗文化創意加值的生活產品。

相關活動
開幕茶會
於2006年4月12日下午兩點舉行開幕茶會，將邀請台灣藝術大學，文化創意研究室的文化創意設計師群到場解說今次的展覽作品與相關計劃，歡迎各界朋友蒞臨參與。

青年創意價值與設計生活 系列講座 (由設計師協會與相關單位主辦)
2006年5月05日，晚上7點半於台南誠品高空店，由台灣藝術大學工業設計系林榮泰教授主講「文化創意、設計加值」

展覽作品簡介：
[原住民包包系列] 平舟之翼


◎族群：雅美族
◎運用元素：服飾、拼板舟
◎造型運用：幾何圖案
◎色彩運用：褐色
◎使用風格：時尚，賦予文化風格
◎用途：衣飾搭配、手提包

[原住民包包系列] 鐮刀包


◎族群：排灣族◎運用元素：鐮刀
◎造型運用：蝴蝶、曲線
◎色彩運用：紫◎使用風格：男性化風格
◎用途：肩包

[原住民包包系列] 敬海招魚包


◎族群：雅美族
◎運用元素：陶罐、銀盔◎造型運用：銀盔
◎色彩運用：藍、白◎使用風格：硬式殼包
◎用途：手提式

[原住民包包系列] 思源陶壺包


◎族群：布農族
◎運用元素：陶罐
◎造型運用：陶罐
◎色彩運用：土色系◎使用風格：陶罐容器
◎用途：肩負式

[原住民包包系列] 五彩同心包


◎族群：魯凱族
◎運用元素：服飾、刺神球、運動
◎造型運用：幾何圖案、線條
◎色彩運用：黑◎使用風格：時尚風格
◎用途：衣飾搭配

[原住民包包系列] 為你的包包穿上衣服


◎族群：魯凱族
◎族群：卑南族
◎運用元素：後敞褲、狩獵
◎造型運用：幾何圖案、邊線
◎色彩運用：紅、白◎使用風格：大容量運動風格
◎用途：大容量背包

【火腿展覽】Ajin與你的晶品生活

主題︰Ajin與你的晶品生活

展期︰2006年3月04日～3月31日
展覽內容︰
將.AJIN圖像作品以T恤、網帽、袋子呈現，
以生活裝置擺設為主。除了抱枕、馬克杯、電視機，
還有AJIN歷年經典設計的產品全套商品，
讓你驚呼～這就是與AJIN作品一起生活的感覺阿～

暖身活動：

1.AJIN & HAM 看圖猜成語考前練習週(2006年2月19日-3月3日)
即日起火腿店內及火腿blog備有經典考古題，有志參加2006年3月4日"第一屆阿晶靈古怪看圖猜成語過10關大賽"的青年才俊們請務必事先預習！

2.AJIN與你生活照(2006年2月19日-3月10日)
把AJIN 敗回家後，你都是怎麼用它們呢？
不管是穿著AJIN的T恤與情人或是好朋友拍照，
或是出去遊玩時揹著AJIN設計的袋子，
或是你在寫日記時是用AJIN的筆記本或是原子筆，
發揮創意，拍出你阿AJIN最貼近的照片！

接收檔案格式︰
300dpi / Jpg檔 / 尺寸不超過15X15cm 寄至ajin0906@yahoo.com.tw 收件檔名︰參加AJIN與你生活照

附註︰
你可以為你拍下的照片寫一段文字或是一首歌或是一句話。

截止日︰3/10 /
發表得獎名單︰3/18

開展日︰2006年3月04日
當天入場參觀展覽的人，贈送1張展期收藏書籤貼紙（限量500張）
展期間凡購買AJIN的產品送贈品套卡以及貼紙組（限量200份）

第一波活動
主題︰阿晶靈古怪看圖猜成語過10關
時間：2006年3月4日(六)，下午4點開始
地點：火腿Ham gallery store
舉行看圖猜成語過十關比賽，最優勝者；可得AJIN價值2000元商品福袋。

第二波活動︰
主題︰AJIN與你生活照(現場轉播版)
時間：2006年3月18日（六），下午2點開始
地點：火腿Ham gallery store
現場活動︰
來店內的人可以極盡所能的把AJIN的產品使用在自己身上，並搭配裝扮，盡情拍照留念喔！
當天並公佈AJIN與你生活照得獎名單，
獎項分為︰AJIN獨愛獎（T恤+產品）
AJIN+HAM都很愛獎（網帽一頂+產品）
怎麼辦似乎很難挑選獎（AJIN精選產品一組）
並即刻把得獎攝影作品與AJIN展場做佈置的結合，使AJIN更貼近你的晶品生活。

限量新商品販售
1.胸章（AJIN X HAM限量版）
2.明信片套卡
3.貼紙
4.揹袋
5.束口袋或是揹袋

HAM ToySHOW(2006.1.20－2.19)

2006開春最好的一場秀，
現場除有去年在台北京華城展出的角色設定大賞得獎作品展出，
還有設計師玩具製成展示、玩家收藏、夢幻逸品、國外設計師玩具、及玩具走廊，
HAM將呈現出的TOY天堂，主人們請帶著你們的玩具共襄盛舉！

展出期間店內現場購買玩具公仔類商品9折優待，此外舉行「玩具相親」活動，內容如下：
1、玩具拍賣：
每個待拍賣的玩具都有個吊牌標示拍賣截止的時間，
有意者在上面留下電話及價錢，截止時間一到以最高價者得標。

2、玩具交換：
每個待交換的玩具都有個吊牌標示主人的聯絡方式及交換條件，
歡迎主人們交換新玩伴！

HAM Toy SHOW 玩具趕集
玩具就是入場券，
沒錯，帶著你心愛的它來參加！
不論是公仔，轉蛋食玩，還是芭比娃娃、布袋戲偶、ㄤ仔鏢，
玩具的開心聚會，It's your turn!
時間：95年1月21日(六)、2月18日(六) 晚上7點
地點：HAM Gallery

活動內容：
「玩具進化史」
介紹玩具的演進歷史，及製作方式。

「特別來賓收藏介紹」
聽聽玩具達人的收藏經。

「玩具TALKING」
聊聊玩具的五四三。

【火腿展覽】「adFunture Invasion意念塗鴉的藝術昇華」

展出時間：11/18-12/12
展出地點：HAM gallery 台南市民族路二段22號2樓
聯絡電話 06 - 2295224 分機 555

此次展出的「adFunture Invasion意念塗鴉的藝術昇華」-塗鴉藝術主題創作展，將一直在台灣社會視為邊緣文化藝術的街頭塗鴉，藉由國際合作交流的主題創作展，讓「塗鴉」正式全面入侵你的眼界！

「adFunture Invasion意念塗鴉的藝術昇華」-塗鴉藝術主題創作展是2005年HAM gallery與adFunture合作舉辦的塗鴉藝術主題展，由近年來異軍突起的藝術設計公司「adFunture」帶來許多國際知名的塗鴉大師作品來台展覽，展現出城市彩繪也就是塗鴉，可以經由設計構想激盪出許多創作火花，「adFunture」不但將街頭塗鴉昇華為新時代潮流商品！更是最早將塗鴉藝術

帶入藝廊展覽的先鋒！不斷結集許多青年街頭藝術家，從2002年成軍至今已有三年的歷史，adFunture致力將多元的藝術創作與潮流商品做結合！推出許多街頭服飾、公仔與各式商品，讓活潑狂野的街頭藝術創作者們增添在各種媒材上表現與設計的機會！讓塗鴉不只隱藏在城市中的一角，更是意念昇華及入侵生活的藝術創作品。

adFunture大膽採用各領域藝術創作者的意識型態，對於實驗性的、未定型的創作方式深感興趣，因此adFunture大量運用塗鴉中許多大膽的色彩與前衛的即時性操作手法，結合時尚潮流與商品，讓各種文化藝術家躍升為國際舞台的頂尖潮流創作者。在國內，許多塗鴉創作者被定義為「非主流的」、「次文化的」或是「叛逆的」一些激進份子，而塗鴉藝術總是讓人有種阻隔性的神秘面紗，讓人容易聯想到是違逆社會的反叛人士所運用的文化符碼。但其實在國外的文化體系中，塗鴉在80年代Hi Hop潮流裡被視為四大元素之一，也早已建立出一種次文化的藝術風潮，而在台灣卻是不斷的隱藏在城市的角落中。因此HAM gallery此次特別邀請adFunture公司帶來旗下多位街頭藝術創作者展出「adFunture Invasion意念塗鴉的藝術昇華」-塗鴉藝術主題創作展，希望能從更多元的文化角度來看待塗鴉藝術。

關於adFunture

adFunture工作室在2002年夏天由Eddi Yip成立。Eddi 希望建立一個新品牌來生產任何與世界各地不同創作者合作的產品。目前，adfunture最出名的產品是他的玩具及街頭服飾。在三年之中， adFunture已經跟許多傳奇藝術家合作過，例如：Dave Kinsey, Flying Fortress, D*Face, Devilrobots, JAKe, Doma, Jim Koch, Dave Silva, MCA, Shawn Smith, London Police, Seen, Mr. Jago, Alexone, Parskid, Dave the Chimp, Freaklub and Fafi.

此外，adFunture也曾為來自世界各地超過一百位藝術家策劃展覽。adFunture也是第一個為時下所流行的平台玩具舉辦展覽的單位團體。在2003年十二月，,第一場這類型展覽的展出The Monkey Show，參與的藝術家超過八十個。adFunture在巴黎、倫敦、香港、芝加哥、紐約、溫哥華、多倫多跟比利時都舉辦過個展。

與SBTG, Colette and Comme des Garcons的合作為品牌打開在不同的領域的大門。2004年十二月，Levi’s邀請adFunture在位於比利時Antwerp有領導地位的潮流店舉辦個展。展覽計畫目前已經排至2006年的adFunture，將以成為國際上設計師玩具的專業領導品牌為目標而持續努力著。

http://www.adfuntureworkshop.com

[火腿展覽]:phunk studio台南展出

“Baroqracy”
visual boy band - :phunk studio

展覽地點：HAM GALLERY
展覽時間：2005年9月4日-10月13日，每日13:00-22:00



:phunk studio 於1994年在新加坡成軍，成員包括Alvin Tan, Melvin Chee, Jackson Tan, 與William Chan，四個人在學校認識並成為幾乎做什麼事都在一起的好朋友。由於興趣及理念相契合，四人決定組成工作室。在歷經了無數次的設計案，從平面設計到T-shirt，從剛畢業四處接設計案到國際設計領域上最受歡迎的創意設計團隊，:phunk studio成功的把自己跟新加坡的設計推上世界舞台，不但證明了創意與創新的價值，更成為新加坡設計界的代表。

:phunk studio有今天的成就，來自於他們不斷的努力提升創意過程跟成果的境界，突破現實環境的限制，藉由持續累積的設計經驗，也讓他們有機會去嘗試開創更新穎更有前瞻性的設計模式跟概念，同時以多樣化的媒體來呈現他們的設計，從網路雜誌、出版、展覽、服飾，音樂到裝置藝術。。

十年來，:phunk studio專注於用藝術美學的能力有效的表達想要傳遞視的覺概念或情感。他們發展出混合使用視覺圖像特徵的多樣化意象，來表現單一創作，但又不會喪失個別圖像個性的方法，在步調快速且潮流不斷變化的設計領域中成功而且有效。”美學意識集合體”是他們這種把圖像交互運用來實驗視覺傳達跟內容發展的方法的最好形容。自承有資訊上癮的症狀，:phunk studio 喜歡由日常生活中的一切事物中取得靈感與啟發，不論是流行文化、街頭次文化、中國神話故事還是功夫電影，任何影像都可成為他們創作靈感的來源。

雖然已經取得相當的成就，專注在視覺藝術領域的創作對:phunk studio來說還是他們最重要也是最喜歡的事。經過了第一個十年並進入第十一個年頭，HAM 希望在這個時候邀請來南台灣展出，除了促進兩地設計的交流，讓大家有機會看到他們的作品，而 :phunk studio 的成功經驗也非常值得台灣的設計師參考。

這次在南台灣的展出是從他們過去十年的作品中挑選出來，包括曾經在NYC展出的巨幅創作 “Control Chaos”。。

曾與:phunk studio合作的知名品牌，媒體:
MTV，Discovery Channel，Nike，Levi’s等

:phunk studio出現過的國際雜誌媒體:
XFUNS magazine(Taiwan), Refill(Aus), Creative Review(UK), Computer Arts(UK), +81 magazine(Japan), Fused Magazine(UK), Ish magazine, IdNmagazine…等

展出過國家:
Singapore, New York, Hong Kong, Sydney Australia, Berlin Germany, Madrid Spain, Beijing, Shanghai等

撰文:基礎創意 熊逢岐
特別感謝: :phunk studio，pixie，設計魔力，Djebala

HAM Gallery，台南市民族路二段22號2樓，06-2295224 ext.555
http://www.hamgallery.com.tw

展覽地點位置圖：

火腿設計師藝廊展場租用辦法

最新消息：2012火腿展覽檔期申請專案辦法(2010/03/01更新)

對象：
凡從事美術及各類設計、工藝等創作且作品傑出具獨創新意者，不限國籍。
由個人或團體提出空間申請
作品質量能配合展示空間者。
申請方式：
時間：請於3個月前提出申請
必備文件：場地借用申請表及參展團隊基本資料
請攜帶創作者作品或展覽概念說明圖文至火腿設計師藝廊－高雄市三民區九如二路681號，或E-MAIL至ham@hamgallery.com.tw ，我們會和您討論該展覽的可行性，並為你安排適當的展出時間。
非展覽申請(如：講座、讀書會或藝文相關活動)，務必以附上企劃書乙份。
送件：EMAIL申請表格至火腿設計師藝廊信箱或親赴藝廊交件。
審核事項：
審核時間為15個工作天；審核通過將以電子郵件通知。
展演場地如遇已規劃活動之檔期時，原申請者得同意由本單位另行安排展演時間、地點。
展演內容應依著作權法及其相關規定辦理。若有侵害他人著作權之情事，由申請者負責。
確定展出須知：
凡展覽作品，以經裱褙或裝框者為原則，牆面禁用膠帶、圖釘..等損害牆面之物，並應妥善維護展覽會場整潔，以提昇展覽品質及水準。
確定展覽審核通過後，申請者請於展出前1個月提供有關照片（數位照片）與展覽簡介約150字文稿之電子檔；其它媒體新聞稿件、宣傳海報及展覽簡介資料等內容，均須經火腿同意後由展覽者自費刊印。
展演內容應依著作權法及其相關規定辦理。若有侵害他人著作權之情事，由申請者負責。
DM、酷卡、海報等宣傳品製作，需由展出者自行設計印製寄發；展品之裝框、包裝、運送、展品保險、展場佈置及佈卸展所需人力、材料等展出事宜，均由申請者負責
本中心對展出者送件之所有資料，有研究、攝影、宣傳、印刷、圖片揭載、公開展示及播送權利。
若因甲方的展覽而發生意外，或展覽期間甲方作品遭不可預測之損毀，甲方
須完全負責。

場地佈置：
須遵照展出申請之內容進行佈置，如有臨時變更，務必得火腿設計師藝廊同意。
場地佈置時間需配合火腿設計師藝廊之營業時間，
建議佈置時間為： AM1100－PM1700，為維護藝廊權利不得有提早或延後之請求。
借用器材與必要加裝的電器設備，經由藝廊同意方可實行
使用期間如有損毀本單位之公物或設備，申請者需負賠償責任。
凡展覽作品，以經裱褙或裝框者為原則，牆面禁用膠帶、圖釘..等損害牆面之物，並應妥善維護展覽會場整潔，以提昇展覽品質。
展覽會場佈置，由展覽者與火腿藝廊共同研商後，由展覽者自行負責佈置。
火腿設計師藝廊全面禁煙。
注意事項：
展出佈置須於活動開始前1日完成，並於活動結束２日內將展場恢復原狀。
本要點如有未盡事宜，悉依相關法規及本館有關規定辦理。
火腿設計師藝廊依實際使用情形，保留調整修改本辦法之權利。
作品需附上說明牌，內容主題、說明內容、作品標價，可參考「附件二」
展覽資料之包裝、運輸、保險，均由展覽者自行負責。
展品之佈置，須於展出前一日完成；展覽結束後，展品應於結束後2日自行運回。
展覽作品需有標價，並開放販售展出之相關週邊商品，
不宜與本展出內容無關之其他方式之商業行為（如現場售票等）。
火腿邀請展覽者如須舉辦開幕、剪綵等儀式，請預先告知協調辦理。
展覽廳內不宜陳列與展覽無關之其它物品。
展覽者未依火腿之規定使用展覽場地致有所損害者，展覽者應負賠償責任。
展覽結束後應負責清理現場，恢復原狀。


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