I see, Eye see

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2013年11月2日 星期六

【火腿學堂】朵朵小花 交響樂

朵朵小花 交響樂

朵朵小花在指尖跳耀 粉色 紫色 黃色 白色 在寒冷的冬天 用他們的生命 譜出溫暖精彩的交響曲
歡迎大家來玩手作花束
用不同的創意玩出自己的風格















【火腿展覽】 A Monster ADay游尊鈞個展

A Monster ADay游尊鈞個展

展覽時間 | 11/10 sun-12/1sun
開幕分享會 | 11/10 sun 15:00
地點 | 火腿設計師藝廊2F
A Monster ADay游尊鈞粉絲團 | www.facebook.com/AMonsterADay





















我的太空朋友/My Outerspace friends
我們都是相互疏離的宇宙,彷彿抬起頭便可凝視彼此,但事實上,卻不知道距離幾萬個光年;黑暗永遠都躲在光芒背後,但我們的眼裡只能看見光芒。 總是幻想著,有那麼一天,有那麼一塊地方,我的朋友,我所嚮往的生活,全在那遙遠未知的彼方。

2013年10月24日 星期四

【火腿學堂】金工創作基礎班 2013/12/7(六) - 2014/1/4(六)

【火腿學堂】金工創作基礎班 2013/12/7(六) - 2014/1/4(六)

久違火腿學堂又回來了!這次,請跟著SONO老師一同沉浸金工的手作的樂趣吧!

獨一無二的銀飾設計 透過實際操作淺顯易懂的專業教學,讓你可以獨立製作出屬於自己的金屬工藝作品。培養學員獨立思考與藝術鑑賞能力、創造自我風格以及體驗生活美學。


2013年10月23日 星期三

火腿報放置點

HAMSPAPER
Placed at...

台北 
Astar coffee house、de’A、Le park cafe 公園咖啡館
田園城市、尖蚪、喘口氣café 

桃園 

襲園美術館

2013年10月3日 星期四

「歸。綠」回歸原生之綠2013第9屆創意達人設計大賽

       
      






「歸。綠」回歸原生之綠20139屆創意達人設計大賽
總值超過新台幣42萬元的優渥獎勵,設計高手們千萬不可錯過!


灰色的天空,枯黃的草地
移開重重的包袱,拿掉物質的束縛
心眼打開了,靈魂才能呼吸到新鮮的空氣
讓身體、心靈、城市,重新回歸鮮綠

由台灣愛普生獨家贊助,dpi設計流行創意雜誌主辦的「第九屆創意達人設計大賽」,「歸綠」為本屆競賽的主題,邀集創作者發揮對未來的想像力,期許朝向地球最初衷的綠色美麗生活,讓一切都可以回到原生之綠。活動自2013101日起徵件開跑囉!

「歸綠」是看似淺而易懂的主題,但背後有著需要大家共同關注的重要議題,世界各地的專家共同指出在二○五○年前,地球可能會到達超過她所能負荷的承載力。屆時將會發生天災頻繁、食物及水資源安全憂慮、生物多樣性降低及氣候變遷等全球問題。因此,以地球初始的原生之綠為概念,也許這個城市、這個生活,都不需要那麼多的能源與物質堆砌;也許,擁有得更少,身心靈層面反而活得更好。如此一來,我們就能在未來擁抱生命之初的綠色美好。

第九屆創意達人設計大賽區分為平面設計、3D立體影片,以及全新的T-shirt設計三個項目,箇中設計高手們大展身手的時刻到了!本屆創意達人設計大賽增設了『T-shirt設計類別』,期望吸引各個領域的創意人才共同參與這場一年一度的盛事。本屆競賽的評審陣容堅強,邀集國內外具指標性的設計師及藝術家,涵蓋學界、業界。透過他們獨到專業的觀點,讓參賽者卓越的作品得以脫穎而出。

徵件期間自2013101日至20131115日止,總值超過新台幣42萬元的優渥獎勵等您來挑戰!平面組金獎得主可獲得獎金新台幣6萬元+價值19,800元的Epson Stylus Photo R2000印表機乙台與獎牌的榮耀肯定;3D多媒體視覺組金獎得主可獲得獎金新台幣10萬元+價值27,900元的EH-TW550行動投影機乙台與獎牌;T-shirt設計組金獎則可獲得獎金新台幣3萬元以及獎牌乙座。競賽不分組別,個人團體皆可自由參加,無需繳交任何費用,歡迎設計相關系所師生、設計師及自由創作者踴躍報名參加!

此外,為刺激參賽者更多元豐富的創意發想,主辦單位邀集兩位平面設計達人;Seedesign種籽設計、Croter洪添賢率先為大賽示範創作。常以說故事設計為核心,自發性地看待尋找土地與台灣在地性歷史和人文之間的關係,在台深耕十一年的『種籽設計』,以及風格獨具個人特色的知名圖像插畫家與自由設計師『洪添賢』,兩位將針對本屆主題「歸綠」創作,想必一定會引領參賽者創作出更為多樣性的精彩作品,作品將於創意達人官網展示。

詳細參賽方式與競賽簡章請上「第九屆創意達人設計大賽」活動官網查詢
新聞聯絡人:dpi設計流行創意雜誌/黃俊華 Teddy/02-25230499#58/online@mydpi.com.tw
洽詢專線:(02)2523-0499 #58


【火腿展覽】無聊戲-歐陽永鋒攝影展 2013/10/6 - 2013/11/3



「無聊戲」是歐陽永鋒的真實生活記錄。
作品是他自八年台灣生活到回歸澳門面對不安的抗爭證據,被情境觸動了身軀,攝影成了藝術家解剖生活的獨有方式,只有不斷在鎂光燈的閃耀下才能看見青春的熱血。繼澳門牛房倉庫後,展覽將會登陸高雄「火腿設計師藝廊」攝影藝文空間分享他的美好時光。

-策展人 夏仲美,2013


用嬉戲來代替抗爭,以反叛來表現青春不死,
我們爬樹跳舞,我們高歌在夜裡漫遊街路,
然後在大三巴前進行不打臉的格鬥 …
在黑暗的狀態中,
我用鎂光燈來穿透那些人,
穿越那空氣,光速地滲透整個空間,
温暖的包圍著我們,無一倖免。
如同是一部永遠延續的戲,
這可說是絕對高級無聊的事。

-攝影師 歐陽永鋒,2012


尤其是那些無法言傳、又與別不同的生活片斷,我感到很陌異,
當我看到歐陽永鋒的這輯作品《無聊戲》後。
攝影其中一條進路便是關於現實的問題。呈現在眼前的作品本身,往往再現了作者的內象和經驗,沒有太多言語解釋的部分。
歐陽永鋒對上一次的自資作品集《腦花》(未公開)展現了對異地青春的告別,這次我想以為然地認為是對當下那份由來以久的壓抑和不安的宣洩。

  -攝影評論人 梁怡安,2012


張狂。嬉戲。揮霍。情色。暖昧。抑壓。是青春的騷動,我們無所為的煩惱,一切的愛與恨,夢想與現實,日與夜的交替,也無阻輕狂歲月。
無聊戲是歐陽永鋒最近幾個月對自己反思的定義,原本讀昆蟲系竟愛上拍照及拍片,之後更進入視覺傳達系,他不斷在尋找自己,由原本認識到不認識,定義到否定,然後又重新定義,人生終於追尋是找出本我,我是誰?

                                                                                                                                           -牛房策展人 施援程,2012


























藝術家簡介
歐陽永鋒(Mike, Ao Ieong Weng Fong
1984年生於澳門。廣告導演及攝影師。畢業於台灣國立雲林科技大學(NYUST)視覺傳達設計研究所,專攻影像創作及平面設計。在學期間,製作多部藝術短片及攝影創作,曾委任製作多部舞蹈影片,參與香港國際跳格舞蹈影展及澳門藝博館之展覽活動。實驗短片《屬於染色體紅的突變》,曾獲「澳門國際電影及錄像展-澳門製造」的評審團推介獎,並入圍克羅埃西亞國際影片展。攝影集《關於女孩的投幣照相機》,獲日本Epson百萬影像大賞佳作(Epson Color Imaging Contest 2006)。2011年參與澳門首部院線電影-《堂口故事2-愛情在城》之導演及後期總監之工作。畢業回澳定居,作品多以製作藝術相關宣傳片為主,同時跨界商業廣告的領域。2011年受教青局的邀請,開始擔任社會影音學院之錄像課程導師。



名稱|無聊戲-歐陽永鋒攝影展
開幕|106()  15:00
時間| 106() - 113() 12:00-20:00
地點|火腿設計師藝廊   高雄市三民區九如二路6812F
藝術家 | 歐陽永鋒

2013年9月5日 星期四

【火腿展覽】黃海蒂插畫展:星星不見了 9月8日(日) - 9月29日(日)


火腿展覽】黃海蒂插畫展:星星不見了  9月8日(日) - 9月29日(日)
                                         開幕簽書茶會: 9/8() 15:00



  星星女孩的單純與潔淨,就像我們每個人心中的那片淨土,有時候世界的絢爛色彩總會讓我迷失了自己,當我對世界產生疑問,星星女孩總會出現,告訴我,和別人不一樣並沒有錯,真實的面對自己,堅持信念不被過多的外來因素影響,才是屬於自己的單純世界。





  而憤怒的巨人,並非是表象看到的巨人,他可以是政府,是群眾力量,是社會規則,無形的巨人力量,就像一股洪流。我們生活在被過去制定好的環境中,跟著無法改變的規則走,這股力量,渺小的我們很難去察覺更別說是抵抗,就像是一個憤怒的巨人,又黑又大,使你身在其中而不知它的存在。 
    



  少部分的族群,是被社會這個抽象的團體名詞所忽略的,當人們在意着如何功名成就,眼睛直視前方,努力追趕的同時,雙眼便看不到這個世界上其他的事物,對於異己的一切,變得漠不關心。因為害怕被遺棄,於是只好努力成為相同的人,到最後,大家都會變成機器人。
  夢想這個東西,在現今社會儼然已成為了一種口號,他是我們心中的那個真實的自己。














展覽者介紹

黃海蒂

2010年,開始繪製一系列和星星與女孩有關的圖,我喜歡在寧靜夜空中閃閃發光的那些星星,住在都市的我對星星有著非常多的想像,也許他們正在說話,只是太嘈雜的環境,讓我們聽不見也看不到他們。
後來我把畫面中的女孩取名字叫做星星女孩,她不斷地出現在我的畫作中,無意識的很自然的存在。
    她的單純與潔淨,就像我心中的那片淨土,有時候世界的絢爛色彩總會讓我迷失了自己,當我對世界產生疑問,星星女孩總會出現,告訴我,和別人不一樣並沒有錯,真實的面對自己,堅持信念不被過多的外來因素影響,才是屬於自己的真實世界。
    2012年我移居花蓮鄉下,天晴的夜晚,抬頭就能看見銀河,仔細傾聽,就可以知道星星在說什麼,這樣的感動我無法言喻,多麼想跟我的家人朋友們分享,大家值得過更好更單純的生活。
    我開始把這兩年繪製的星星女孩系列畫作集結,寫成一個關於尋找夢想與自我的故事,提醒自己不要忘記初衷,也與你分享。

展覽名稱黃海蒂插畫展:星星不見了
               開幕簽書茶會: 9/8() 15:00
展覽時間
 9月8日(日) - 9月29日(日) 12:00-20:00
展覽地點|火腿設計師藝廊   高雄市三民區九如二路681號2F
展覽者     |  黃海蒂 

2013年8月14日 星期三

【火腿展覽】#22影像插畫創作展8月17日(六) - 9月1日(日)


【火腿展覽】#22影像插畫創作展8月17日(六) - 9月1日(日)


#22影像插畫創作展:22=photograph+illustration


  這是一個對青春描繪與想像的作品,以攝影呈現出22歲女孩的樣貌,再以插畫的角度詮釋攝影作品#22另一面向的心念與意象。



(我是一個像火一樣的紅色女孩)














  攝影師以最簡單的方式拍下被攝者的身影與容顏,插畫家則透過轉述與問答題結果做速寫組合創作。






(我是活在深海裡的貓)

   攝影師以最簡單的方式拍下被攝者的身影與容顏,插畫家則透過轉述與問答題結果做速寫組合創作。





 
  


   




  攝影與插畫都是將眼裡所見留影,透過不同方式與不同人的角度,讓觀賞者在同一主題裡拼湊與解構出對此主題22位女孩的心理解譯。我們看見的、我們說的,你所讀取和認為的,必是場充滿矛盾但新穎的結果。拍照的人、畫畫的人,和一些22歲的人碰在一起,能說點什麼呢?






展覽名稱#22影像插畫創作展:22=photograph+illustration
展覽時間 8月17日(六) - 9月1日(日) 12:00-20:00
展覽地點|火腿設計師藝廊   高雄市三民區九如二路681號3F
展覽者 | 王文彥 陳怡今 (依姓氏筆劃排序)









2013年8月7日 星期三

【火腿展覽】窗外風景/游台南(Outside the Window)8月11日(日)-9月01日(日)

       
 窗外風景/游台南Outside the Window





窗外風景/游台南」這組作品最早是起源於參加2012年點・心設計邀請展的設計作品,作品系列設計含窗外台南花朵卡片信封套組以及桌燈。設計發想以「台南」這個城市作為出發點。台南這座城市除了古蹟和小吃以外,其後更蘊含著豐富的人文風景。
  
  什麼樣的作品才能反映出真實的台南呢?而生活在當地的人看見的台南和外來者又有什麼樣不同的風景「窗外」系列的作者蘇映瑋以及賴宜璟,將自身感受到的台南的風景變化轉化到作品上,藉著設計探索中發現到台南的自然風景,花朵隨著季節綻放給人的強烈印象,隨著四季的更迭而帶給人不同的感受。而走進台南,更需要走進台南的巷子裡,在巷子裡探索迷路,發現著台南的老房子的建築美感以及工匠在鐵窗上的變化巧思,於是有了「窗外」這系列作品。




來到台南這塊土地, 總會在不同季節裡發現不同的窗外風景。
有時候是黃澄澄的阿勃樂, 燄紅紅的鳳凰木, 粉色繽紛整片的羊蹄甲
有時候抬起頭可以看到茂綠的榕樹、如綠色傘狀般的欖仁、或是棉絮紛飛的木棉
台南城市裡的花朵, 在每個季節, 替整座城市染上不同的色彩
台南的鐵窗, 走在每個小巷子裡, 總有意外的驚喜收穫
如果你/妳來過台南, 一定知道我們在說什麼
抬起頭, 看看這片美麗的風景吧
帶走台南, 帶走記憶裡的 窗外/風景 


展覽名稱|窗外風景/游台南:Outside the Window
展覽時間8月11日(日)-9月01日(日)12:00-20:00
展覽地點|火腿設計師藝廊   高雄市三民區九如二路681號2F
展覽者 | 十分設計工作室




2013年7月30日 星期二

【展覽分享】媒介 / MEDIUM 深澤直人X藤井保 展覽

       
  媒介 / MEDIUM 深澤直人X藤井保 展覽

人類和物質間,存在著肉眼看不見的聯繫,是媒介。
也許是光、也許是空氣,如何用詞語來表達其存在?並不容易。
可以是「關係」,可以是包含所有一切的「環境」。
試著比較,當物質不存在於場域的情況,即可窺見物質傳達給人類的是什麼。
什麼是看不見卻可以被感受到的?
深澤直人在設計時,所設計的不是物質,而是其間的「媒介」。
藤井保在拍攝時,所拍攝的不是物質,而是圍繞周圍的「媒介」。
「媒介」所表達的是互相的關係。 二人所冀望表現的是,肉眼所看不見的「美」。
在定名為Medium「媒介」的本展,希望展出的是「美的關係」。

展出資訊:
展出時間:2013/01/12 – 2013/11/21 週一至週日 10:00-19:30
展覽門票:成人票200元|學生票100
展覽活動:每週六專家導覽 14:00 - 15:00(六)詳情請見官網
展覽地點:學學白色空間 XUE XUE WHITE
          台北市內湖區堤頂大道二段2077
電話:(02) 8751-6898 分機 321
網址:WHITE.XUEXUE.TW
FACEBOOK
www.facebook.com/xuexuefb
主辦單位:學學文化創意基金會
協辦單位:學學文創志業
贊助單位:台灣玻璃公司 台玻哈利歐玻璃公司 昇恆昌免稅商店 中泰賓館股份有限公司

深澤直人紙藝設計 SIWANaoto Fukasawa Design
學學設計實驗店同步推出限量棗紅色系列



2013年7月12日 星期五

【火腿展覽】跨國重曝計畫雙主題展7月14日(日) - 8月4日(日)

跨國重曝計畫雙主題展Eyes In The Air / Wish You Were Here

跨國重曝計畫雙主題展結合了由藝術家Vincci Huang發起並實際參與拍攝的攝影計畫。雖然為兩個不同主題的重曝影像,但實際上Wish You Were Here (2013)可以說是Eyes In The Air (2012)再延伸計畫。




Eyes In The Air為Vincci Huang留學英國時期與在台灣的家人朋友共同拍攝的台英影像交換日記; Wish You Were Here則是應英國Crate(由藝術家領導的組織)的邀請拍攝2-3捲台灣城市影像的底片。這些底片於“Come As You Go”展覽中重新裝至相機並且於展覽開幕當日由另一位英國藝術家Holly Skinner拍攝展覽與會者的肖像。最終則呈現出英國人與台灣城市交疊的影像,彷彿他們在台灣這裡一樣。


藉由跨國重曝計畫雙主題展,一同享受由台灣與英國交會而成的迷人影像吧!






展覽名稱|跨國重曝計畫雙主題展:Eyes In The Air / Wish You Were Here
展覽時間 7月14日(日) ─ 8月4日(日) 12:00-20:00
展覽地點|火腿設計師藝廊   高雄市三民區九如二路681號2F
展覽者 | Vincci Huang

2013年5月26日 星期日

【火腿展覽】Philip Hewson's Solo Exhibition - Industry & Nature ░ 6月23日(日) ─ 7月7日(日)

       
Philip Hewson's Solo Exhibition - Industry & Nature 


來自英國的插畫家與大學講師的Philip Hewson
曾在2006年的夏天,於倫敦的“新設計師”展出其創作。
這一次榮幸能與大家分享Philip Hewson在台灣首展-Philip Hewson's Solo Exhibition - Industry & Nature 
充滿故事性的繪本創作,透過 插畫展講述工業革命後對於世界所帶來的衝擊,
人雖長久的渴望回歸更簡單的生活,卻仍深陷於如機械式的工作中。

This selection of works represents the core theme of my work which is ‘Industry & Nature’. Humanity longs for a return to a simpler life, but we are in too deep with our machines and the resulting wars. 
The answers may not be easy to find; that is not to say that there isn’t hope.

The stand alone pieces and short comics in this exhibition all visualise characters and anthromorphs that struggle under or break free from industrialism or the conflicts which it creates.

Much of the inspiration for my work comes from the eroding legacy of the industrial revolution. The temporal nature of our wars, technologies and cultures is something I see visualized through the earth reclaiming what people have built and healing what they have destroyed.

While technology and war imagery features in my work, I prefer to think that I am diverging from pop-culture through my reasons for using them. Much of the illustration work from video games and movies today celebrates weapons technology innovation and heroes whose skill sets surround killing.

In my work I avoid graphic violence or sexualization, as I prefer my work to carry its messages subtly and be suitable for audiences of all ages.




這次的作品集是來自於我創作的核心主題-工業化與大自然。人們渴望回歸到更簡單的生活,卻每天仍深陷於機械般的工作和績效戰爭。雖然我們目前尚未找到面對這個問題的答案,但是這並不表示我們不應該對於未來抱持著希望。
    
有些在我的獨立作品和短篇漫畫中的擬人角色正在工業主義的影響下掙扎,  有些則是試圖從工業主義和工業化所產生的矛盾中得到自由。

我大部分的靈感來自於工業革命遺留給後人的影響。我認為戰爭、科技和文化是暫時性的, 因為大自然有權利收回人們所建造的世界並且復原人類在地球上所造成的一切破壞。

當我的作品出現科技與戰爭的影像時,我相信我是刻意使用這些圖像來背離主流文化,因為現今許多來自電玩與電影的畫作影像總是頌揚著武器科技的發明和殺敵無數的英雄。

我不願意在作品中出現任何含有暴力與性的畫面,因為我希望能以溫和而敏銳的方式來表達其中的含意並且希望我所創作的作品是能夠適合所有年齡層的觀眾群。

展覽名稱|Philip Hewson's Solo Exhibition - Industry & Nature
展覽時間 6月23日(日) ─ 7月7日(日) 12:00-20:00
展覽地點|火腿設計師藝廊   高雄市三民區九如二路681號2F
展覽者 | Philip Hewson