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2012年5月23日 星期三

【火腿面對面】定-大馬設計生涯 /主講人:Jay Lim(馬來西亞設計雜誌Cutout總編) 6月 08日 (週五)

【火腿面對面】定-大馬設計生涯 / Jay Lim(馬來西亞設計雜誌Cutout總編)

活動地點:高雄市三民區九如二路681號 / 火腿設計師藝廊
主講人:Jay Lim(馬來西亞設計雜誌Cutout總編)
時間:6月 08日 (週五) / 晚上6:30入場 7:00開始
入場:每人低消100元(附飲料)
事先報名者,當天報到可得設計雜誌一本。
(註:為公平原則,限當日本人取領)



About Jay Lim
JayLim是一個設計從業者。在2010年開始了他的教學精神。每年,在創意工作室(TSUBAKI)創辦了自己的企業品牌不斷地去做客戶諮詢並且改進。在他的評估與快速推動之下,現跨40個以上接受媒體採訪,得以成功的成為商業作品。 “設計師熱愛自己的工作,因為設計讓他們得以塑造人們看待這個世界的觀點。”他說: “只要依然活著,我會發揮我的想像力和創造力,将所有的設計清晰化、功能化及價值化。”

21歲自馬來西亞設計學院畢業,即投入夜店擔任平面設計師,奔放自由的設計風格,立即再圈內引領風騷,受到不少注目,之後便受邀擔任新加坡著名4AS廣告公司專屬設計師。在累積了許多不同領域的經驗後,Jay開始創作關於文化層面的作品,2008年發表了以上海為題材的 MS HUA 1950.並自世界各地展出與分享創作經驗。2010年創辦了馬來西亞首本平面設計雜誌,並任教於美術學院。

2011年7月5日 星期二

身兼品牌設計師與圖像設計師的角色,享受角色創作與設定種種關卡與艱難,每一個角色也代表著他自己的某個想法與歷程 / 記憶 – 創作人影像聯展系列講座

2011/06/25 pm7:00~8:00 HAM Gallery城市、記憶講座

綦振翔
jason打屁時間
地點:HAM Gallery
記錄:林耳機



曾在橘子遊戲與華碩工作過Jason,在這兩個公司中,體會了不同的企業文化與品牌精神,在遊戲橘子的工作的期間,曾做過遊戲橘子的新手包、也幫電競對設計過相關CIS的規劃,並且在期間開發遊戲橘子的三節禮贈品、橘樂町等週邊品牌,也針對橘子遊戲內部的大小活動作輔助圖型的設計,橘子遊戲的品牌部門充滿了各領域的人才,行銷部門與設計部門的想法常常大相逕庭,但也因此多了許多有趣的衝撞經驗。

熟攆於品牌輔助圖型的操作,Jason認為每個品牌都有屬於自己的風格、自己的語言,閃亮亮台客風格的橘子和以3C產品為主的華碩,有著完全不同的品牌敘事方法。橘子的風格中,有著五光十色的舞台效果,點點霓虹燈、豬哥亮頭、花俏有趣的台式風情,古早味圖騰的使用。華碩的高階電腦,則給了玩家鷹眼、閃靈悍將的披風轉化圖樣,品牌精神不只透過行銷、企劃部門的規劃,視覺符號必須成為目標消費族群看得懂的語言。

與Circus paparazzi合作的內容上,Jason則更凸顯了街頭與潮流的形象,突出的線條與具動態的線條與文字,每一個圖像都像是會說話。



同時有著角色設計師位置的Jason,在為NIKE設計的海報中,就以強烈的視覺同時呈現出向量與手繪的風格,以鬥牛犬的形象,為每一個動作定格,並且將每一位籃球明星的特點,用圖像決定性的表現出瞬間,每一張圖像代表著角色的位置與性格。

2009年在台灣設計師週,Jason作為一個策展人,集結了15位傑出的圖像與塗鴉設計師.Bounce(Graffiti Artist), Cowper(Graphic Designer), Jason Chyi(Graphic Designer,Second Soul Curator), Joe(Graphic Designer),ToTo Wang(Graphic Designer,Illustrator), SOOO(Figure Designer, Graphic Designer), Butter Captain(Figure Designer), Half Dozen(Figure Designer)
ANO(Graffiti Artist), Hot Heart(Fashion Design), Phalanx Studio(Figure Designer, Graphic Designer), Jimmy(Animator),開始了Second Soul的旅程,找來IKEA作贊助廠商,在傢俱上塗裝各色型態的角色,用圖像盡情的表達自己,這些設計師也希望在商業設計的範疇之外,將屬於自己的圖像創作繼續下去。

身兼品牌設計師與圖像設計師的角色,享受角色創作與設定種種關卡與艱難,每一個角色也代表著他自己的某個想法與歷程,Jason也期待台灣在未來有更大空間,可以創作出具深度的角色,這個角色就像Jason設計師的角色一般,隨著的生命有著不同的轉變與成長。

2011年6月29日 星期三

“SONO”這個名字,意大利語“IS”的意思。吉祥物喇叭人,有著大聲公的含意,也是導演筒的意涵,是SONO對電影的致敬。/ 記憶 – 創作人影像聯展系列講座

2011/06/25 pm7:00~8:00 HAM Gallery城市、記憶講座

主講:SONO
講題:SONO的場子
地點:HAM Gallery
記錄:林耳機



為了奇摩聊天室的暱稱,亂按鍵盤的結果產生了“SONO”這個名字,後來才有朋友告訴SONO,這個字也意大利語“IS”的意思。吉祥物喇叭人,有著大聲公的含意,也是導演筒的意涵,是SONO對電影的致敬。

品牌網站“SONO的場子” 始於同事的建議,同事對SONO的評價是,在配色與編排都很好,但沒有個人風格。2001 年,距離現在十年前,是個連部落格都沒有的時代,SONO開始參考各個設計師的網站,寫下自己的日記,當時更新的過程不像現在這麼快速,個人網站架構的基礎也比較陽春,同時也利用FLASH作一些小遊戲、可下載的電子賀卡,製作網頁、螢幕保護程式、可列印的紙公仔等等,增加曝光度與趣味度。

當時,從業以久的設計公司倒閉,SONO也對設計工作感到倦怠。SONO回想在設計公司的這十年,常常加班,也沒有存到錢,從來沒有領過年終獎金,他開始想要尋找其他的出路,SONO也曾將作品寄到各大媒體,但全部都石沉大海,全身只剩下十萬塊的他,決定到新加坡找姐姐,在新加坡待了一年時間,多玩玩,多看看,思考自己的下一步。

從新加坡回來以後,SONO尋找廣告業務的工作,但連一個案子都沒有拿過,他覺得應該要想個辦法,是不是從T桖這塊,用自己的風格試試看。



2002年,開始了SONO的第一件T桖。當時,台灣沒甚麼人參與這塊市場,競爭者非常少,潮店的風潮開始風行,SONO開始有了比較好的進帳。但台灣常出現的蛋塔效應,T桖品牌一窩蜂的出現 ,近幾年市場瓜分的現象下,實際的情況是,很多人投入這一塊,但是真的賺到錢人很少。作長袖T的更慘,沒有人要買,夠壞堂事件更顯出市場的窘迫。SONO跟我們分享了業界的真實生態,曾有從事代理的朋友,將畢生的積蓄幾百萬拿去代理夏威夷的,T桖品牌,此品牌在美國賣得非常好,但在台灣賣不出去,第一批的貨賣不出去,第二批的貨再寄去通路,結果是連著第一批和第二批的貨一起被退回來,慘賠殺出。

問SONO為什麼要賣T桖?他不諱言:因為T桖好賣。SONO的品牌策略是走大眾化的路線,適當的運用一些符號,讓大眾都能夠聯想,他也曾和日本三麗鷗合作,和三麗鷗合作的前提是:和kitty不能被醜化、不能有暴力,要維持kitty的形象。SONO做出的故事,是吉祥物喇叭人搶了kitty的蝴蝶結,三麗鷗也很滿意此次的合作。



現在的SONO,除了有自己的品牌網站以外,T桖也在個各通路販售,在高雄鹽埕區也擁有自己的店面。在鹽埕區中賊仔市經營,對很多人來說是一個奇怪的選擇,SONO的考量在於特殊場域和較便宜的租金,也希望城市中的閒置空間能夠再次被利用,但是開在歷史悠久的商業聚落中,就要面對一些無法解決的問題,像是老舊的鐵皮屋頂,夏天超熱、雨天超潮,一下雨整個店面就跑出無數的大蝸牛,成了名副其實的潮店。身為唯一在鹽程區的潮店,SONO的店面也得到較多曝光的機會,但也目睹了鹽程區產業蕭條的現狀、荒涼、落寞、老舊的氛圍,幾乎沒有人煙的現狀。



SONO現在仍有系統的經營網站與T桖市場,隨者市場的榮景不在,除了品牌正業以外,還是個股票菜籃族,適時的增加自己的收入。

而一直沒有變的是,SONO誠實的面對自己和作品。

2011年6月22日 星期三

小蘑菇掀開了記憶的盒子,用一張張的畫敘說,故事從盒子傾倒而出 / 記憶 – 創作人影像聯展系列講座

2011/06/18 pm4:00~5:00 HAM Gallery城市、記憶講座

小蘑菇

小蘑菇的記憶盒子

地點:HAM Gallery

記錄:林耳機

小蘑菇掀開了記憶的盒子,用一張張的畫敘說,故事從盒子傾倒而出,故事要從蘑菇媽媽的大肚子開始說起…….



蘑菇媽媽在懷小蘑菇的時候,就有一個特大的肚子,醫生總是懷疑肚子裡藏著兩個小孩,出生的時候小蘑菇就是個4200g的巨嬰,在一堆小孩之中特別顯眼,大家聚集在玻璃前面看著一堆新生兒的同時,總是對大頭的小蘑菇投以注目的眼光,『而且還是女生啊!』那些無聊的大人這麼說。

小時候的小蘑菇是個有點古怪的小孩,和全家人一同出去玩,她可以專注的自己摳石頭洞洞自己摳很久。生為三姊妹當中最小的一個,在三姊妹共同的遊戲中,小蘑菇只能被大姊指派最無聊的角色,只能留守,永遠都不能出任務,小小蘑菇總是無法跟著大家跑來跑去攻打大首領,只能跟著姊姊的屁股後面,把正在看歌仔戲的阿嬤當成攻打的目標。

小學的小蘑菇因為老師的鼓勵,而決定去考美術班。老師對小蘑菇的媽媽說:『你這個女兒,畫的比說的好聽。』小蘑菇帶著她引以為傲的64色彩色筆參加了考試,沒想到大家都提著水袋去提水,其他人都畫水彩呢。『我從來沒畫過水彩?那不是大人畫的東西嗎?』小蘑菇心裡好擔心啊。

終於,小蘑菇考上了美術班,從此後蘑菇媽媽都要開車載小蘑菇通車上學了。剛開始在美術班的小蘑菇,不會用水彩,從來沒有學過畫畫的她,不知道蠟筆混合水彩會變的黑黑,被老師打了『黑黑的』評價,小蘑菇傷心了好一陣子。



很久很久以後,大家都長大了,美術班的小孩剩下小蘑菇一個繼續畫圖。很久很久以後,小蘑菇真正長大了,反而想要變回小孩。從前偷穿媽媽高跟鞋,偷塗媽媽口紅的小蘑菇,長大以後,只想成為可以因為聖誕禮物而期待、開心的小小孩。

三姊妹在小女孩時的夢想,成為一個公主,住進好大好漂亮的城堡之中,長大以後也開始思考,從城堡出走的可能性,公主不再只是扮家家酒的一個甜美角色,而是一種關乎自由的選擇。

小蘑菇最後告訴我們:『每個人心裡都有一個小孩,再大的逆境、再戲劇性的轉折都會在人生中出現,可是保護這個小孩,她將是守護你的天使,帶給你力量與希望。』

故事的盒子再度關上,而你,還記得心中的那個小孩嗎?

2011年6月21日 星期二

遊走在創作的風景線上,搭起夢想、冒險、和諧與愛的橋梁,馬里斯先生 / 記憶 – 創作人影像聯展系列講座

2011/06/04 pm4:00~5:00 HAM Gallery城市、記憶講座

主講人:馬里斯
講題:馬里斯先生-創作裡的風景
地點:HAM Gallery
記錄:林耳機

遊走在創作的風景線上,搭起夢想、冒險、和諧與愛的橋梁,馬里斯先生。


從高雄的街頭藝人開始,馬里斯用十年的創作歷程,思考關於原創、深度、挑戰的問題,用繪畫與他人溝通,觀看並發現一些現實之外的角度。

馬里斯相信,美是一種溝通的能力充滿了挑戰的精神,長達六年街頭藝人的經驗中,曾遇過形形色色的人,有的挑戰他,有的鼓勵他,但唯有堅持下去,才擁有更持久的動力,現實生活上的洗滌了他的想像世界,也加深馬里斯的創作意志。

身為一個創作者,如何持續的保持創作力?馬里斯有時靠著白日夢,但他從未停止創作。或者等待,或依靠著身邊的小筆記,或下廚。有時是個藝術家,有時是個廚師,遊走在創作的風景線上。



馬里斯的創作題材中,出現了許多的動物角色,在答覆觀眾的詢問時,馬里斯認為動物是人類的朋友,更是人類反應自我最好的鏡子。動物的角色超越現實,容許更多天馬行空的想像。用約會的小黑貓,表現出緊張的情緒或許是投射出當時的自己,同時也連接到觀眾相同的經驗,或者,用飛馬想像半夜三更在城市的天空飛翔。近期的畫作中,總是出現的月亮,或許也代表著殘缺的寧靜以及其他,這些題材與元素也成為他獨有的風格,是生活中的一部分,是屬於馬里斯的原創,不是其他人可以輕易取代的。

近年來,馬里斯的畫作開始有交易現況,馬里斯當然也會碰到捨不得賣畫的情況,但現實的生活,讓他更勇於在未來挑戰自己,不執著於當下。馬里斯也分享,曾有人和馬里斯購買畫作來和女友求婚,後來也求婚成功,畫作成為承諾的一部分,當完成一幅作品,作品在不同的人手上流通,也開始有了不同的解讀與意義。在高雄創作多年的他,也希望有更多的有趣的創作和創作人在高雄出現,這幾年在高雄慢慢的有一些人才相繼發表,馬里斯認為對創作者來說,實際創作的地方也可以與發表的地方不同,並因為地域的差異,表現出有別於都會的趣味。

坦白自己曾經負債九百多萬,跑到山上躲起來三年,但仍然執著於創作,勇於向現實挑戰,也以創作挑戰自己的未來。現在的馬里斯先生,希望創造出更多正向的作品,用十年的創作歷程,以畫作搭起夢想、冒險、和諧與愛的橋梁。

2011年6月15日 星期三

當針孔遇上氰版 / 記憶 – 創作人影像聯展系列講座


2011/6/11(Sat) pm4:00-5:00                 HAM Gallery城市、記憶講座

主講人:蕭忠和
講題:當針孔遇上氰版
地點:HAM Gallery
記錄:林耳機

星期六的下午,HAM Gallery的二樓藝廊,變身成為一個巨大的暗房,黑暗之中只有一絲光線透入,將所有的光遮蔽起來,只留下一個直徑約五公分的小洞,外面的街景就倒立成像到黑漆漆的牆面上,路樹、蔚藍的天空,和馬路上騎乘而過的機車與汽車,就這樣像幻術一樣,成像在這個巨大的黑盒子之中。

蕭忠和老師今天為大家示範了一個千百多年前就發現的原理:『針孔成像原理』。在這樣的空間之中,我們就像站在相機的黑盒子之中,看著屋外的影像如何透過物理的折射現象,在屋內再度成像,密閉黑暗的空間之中,影像被再度重現,這就是攝影的原理。透過這樣的成像技術,長時間的曝光,時間就這樣濃縮了起來。

這個時代擁有的數位技術,快速、簡易,不需要太多的技巧,但是在照相技術剛剛開始的時候,並不容易上手,折射過後的影像,又是如何能夠在相紙上顯現呢?

首先要準備一張反白過後的影像,也就是具負片的影像,還有調製過後的感光藥水,將藥水塗佈在預定的白紙上,將負片覆蓋於白紙上,再用玻璃與木板夾緊,在太陽底下曬個20-30分鐘不等,接著將這張感光後的紙浸泡到水中,影像就會慢慢的顯現出來。

這種古老的藍曬方法,是相片最早的開始,從日光曝曬、水洗、到晾乾,顯現出的藍色顯影,是攝像技術的開端,充滿了不確定性與手感,但在這個快速、方便的時代,
黑盒子裡的秘密與實驗,開啟了我們對於影像最初的想像,這個下午,我們終於知道為什麼叫『洗』相片了。



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記憶 – 創作人影像聯展 2011/5/28(Sat) - 7/03(Sun)



對城市有愛,對土地有情,希望在看見進步的同時,可以有更多感動

在記憶中,你找到了什麼,是什麼留在你的心中,
變成一顆等不及長大的種子,給我們養份給我們依靠,
帶著我們勇敢的繼續為生命努力。

太久以來我們常不自覺地迷戀或崇拜外來的訊息,記憶是創作的必要元素之一,因此「記憶–創作人影像聯展」參與其中的5位知名插畫家、攝影師的優秀創作者,將透過創作的視野,描繪出屬於在地迷人的風格或態度,讓所有人去閱讀去體驗,試著在作品中找出共同的印象,這五位分別不同創作身份同時皆為南部出身,也許可以在多元的創作表現中找到,共同的感動。對城市有愛,對土地有情,希望在看見進步的同時,可以有更多感動

2011年6月14日 星期二

舒米恩是誰? / Suming「海邊的孩子」講座

/攝影;Ma Caca /記錄:林耳機 /

舒米恩是誰?

他是來自台東都蘭部落的小孩,從小在海邊長大,愛上音樂,也依靠著音樂成就自己,現在他也想靠著自己和音樂,成就更多的孩子。

在舒米恩的17歲就開始寫歌得獎,高中畢業後曾經到花蓮搭過醫院的天花板,因為想像不到這樣下去的生活,而決定繼續求學,從花蓮再流浪到台北。在台灣藝術大學的時候,開始組織圖騰樂團,得到海洋音樂祭的大賞。

從吹豎笛的小孩,到幫齊秦寫歌,舒米恩用音樂證明自己,可以用音樂繼續活下去。

在這樣的過程中,因為自己的原住民身分,他開始想要用自己的母語創作,並對自己原住民的身分感到質疑,為什麼自己是原住民,阿美族代表甚麼?為何自己不願意講母語?

多年後,舒米恩開始尋找自己的語言與文化,他發現而文化在生活裡,在圖騰的創作中,放進阿美族語,也將東部海岸特有的閒散與樂觀氛圍,都放入歌曲之中,不斷傳唱的過程中,他也發現自己可以貢獻的部分。他思考,部落中的老人,有很多文史工作者會關心,擔心古老技藝無法流傳下去,部落中的小孩,則有很多社福團體關注,擔心小朋友們的營養午餐,擔心小朋友們無法上學,那青少年呢?國中以後就自生自滅了嗎?

他決定為正值叛逆期,不怎麼可愛的青少年,籌劃豐年祭前的營隊,帶領著它們上山下海說母語,採野菜、打獵、跳舞、捕魚,學這些可以做甚麼呢?還要將這些古老的技藝包裝成孩子們喜歡的方式,每天在網咖之中打打殺殺,不如親自作一把番刀,上山砍竹子自己做餐具,好好的發洩一下。文化即生活,追尋自己的文化、認識自己的文化,與認同自己的長輩,都讓孩子們在成長的過程中,不那麼容易的迷失自己。

剛開始用上台北引誘孩子們,後來,上台北已經吸引不了他們了,舒米恩還自己出機票錢,把孩子帶到加拿大,舒米恩自己問自己:『到底是為了甚麼?』其實,他自己清楚了解,他想讓更多孩子看的更多,看得更廣,像他一樣,有機會認同自己,相信有很多大人關心他們,跟孩子們一起做展覽、表演的過程中,舒米恩也在陪過去迷惘的自己再走過一次迷惘的少年時期。

在高雄這個炎熱的下午,舒米恩分享了他自己的歷程,與自己想為部落做的事情,也分享了自己的創作與生活,2010年的個人創作專輯用阿美族語與電音互相融合,希望大家不只可以哈日、哈韓、也能夠哈原住民,這張專輯拿遍了全國各大音樂獎項的肯定,今年的金曲獎,也獲得了三項入圍,在這個午后,舒米恩期待著下個星期金曲獎揭曉後的肯定。

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Suming來自台東都蘭,對於部落,有著深厚的情感。
在阿美族豐年祭開始(7/15)的前一週,Suming要舉辦一個營隊,
讓100多個弟弟妹妹可以參與,共同累積美麗文化。

他們會在這裡共同生活,由部落長老及哥哥姐妹們教導敬老尊賢,
學習歌舞、雕刻、編織、刺繡、作菜、撒網、捕魚…,
讓美麗的傳統得以留下來。

部落的青少年是文化傳承的基礎,部落裡許多傳統與技藝,正在流失。
而今年2011年,Suming再次用七場演唱會與三場講座以及有紀念意義的商品,
籌措都蘭部落「Pakalungay青少年傳統教育及技藝訓練活動」的資金,
凝聚在地的力量,讓部落的青少年可以參與Pakalungay活動,
讓部落的希望與種子,可以成長茁壯而不再感到迷失。

2010年12月7日 星期二

咖啡沖片課程

就從沖片開始吧!

黑白底片手工沖洗就像泡杯即溶咖啡一樣簡單?!
一起來試試親手用咖啡沖黑白底片!

發起人:葛力
費用:50元(材料)
時間: 12月18日(六) 中午 1~3時

準備工作::
請自備拍攝完成的黑白底片&一顆輕鬆勇於嘗試實驗性的心情。
另帶一張照片(電子檔)來分享一下(每位可以有3分鐘時間)
主辦單位,提供筆電(windows系統),單槍投影機。
內容若涉及違一般善良風俗民情、倫理道德,請務必事先說明。

本活動為實驗、體驗性質,若底片中有重要影像請自行斟酌。
報名方式:
信件主旨請標示「咖啡沖片課程 報名」。
為維護上課品質,恕不受理上課當日現場報名。(請及早報名,額滿為止,謝謝!)

2010年7月22日 星期四

【火腿講座 】ajin的創作設計生活之我不想說些悲傷的事,因為最後都很快樂。_8月14日 (六) pm5:00~6:30



主題:ajin的創作設計生活之我不想說些悲傷的事,因為最後都很快樂。
時間:8月14日 (六) pm5:00~6:30
講師:ajin(a jinandsec ond品牌主理之一)
時數:1個半小時
費用:NT200(含展覽門票)(附贈:展覽限定胸章、 貼紙、明信片)
講座對象:任何對創作生活有興趣的人,或是正在創作生活 的人。

講座內容:
從國中就開始自行出版文具商品,找尋工廠找尋可以寄賣的地方。高中就讀廣告設計科,但心思不在學校而是外面的世界,自己投稿去應徵工作所以高三那年就已經是流行雜誌的特約編輯。大學時期,參與最一開始的創意市集直接面對更多的人群,甚至是在台北敦南誠品外面擺攤。正式出社會後成為市面上文具品牌之一。然後一直到現在24歲,其實經歷非常多的事情以及遇到非常多的機會以及貴人。

我現在是a jinandsec ond品牌的主理設計之一,跟好友兼搭檔second一起。其實創作過程12年的期間,經歷了什麼?有很多事情都可以跟創作者以及對這些生活有興趣的人說。

也許你知道ajin,也許你聽過ajin,也許你不熟悉,也許你根本不認識,希望藉由這次,你可以對創作設計生活多一點信心還有多一點開心。


講座內容活動:
之一
希望參與講座的每個人,可以帶一件想要與大家分享自己的作品(文字、商品、畫作等等),當作是交換禮物。因為這是要彼此互相送的,所以請同等價值與尊重對待每個人的作品,然後交換後,我們打開了彼此的作品,請寫下對這件作品的感想以及祝福的話。(ajin也會帶自己的交換作品禮物)

之二
也許不是發問問題,而是你有沒有想說的話,從來沒有在剛好的時機說出。也許今天你可以為自己做個目標或是鼓勵!

地點:HAM GALLERY
高雄市九如二路681號2樓
預約講座電話:07-3231662
預約連絡mail:許妞 ham@hamgallery.com.tw

報名預約講座_
姓名:
人數:
連絡電話:
mail:

(報名預約講座單示範寫法)
姓名:王嬿晶
人數:3
連絡電話:0931XXXXXX
mail:ajin0906@yahoo.com.tw

請填好報名預約單,
信件主旨寫:我要報名HAM之ajin講座
mail到:ham@hamgallery.com.tw
收到確認單後,就算預約名單成功!



附註:講座與展覽party兩者活動都有參與者,同時訂購可抵50元。

2007年10月30日 星期二

【火腿講座 】COSMOS 課堂講議分享

宇宙和地球一樣都是有機體地球只是宇宙的一個小細胞
有機體能自動性思考、成長、演變、進化、毀壞、分解的生命體
自動性 AUTOMATIC WISDON ,
自動性思考=智慧 不是頭腦的思考=記憶
它借由一個訊號或是頻率來控制Sino/Viberation 來控制。
我們稱為 GOD 每個單元與元素的連結就是數位概念的空格
數位。可以自由思考產生複製甚至虛構的複製我們稱為對立
或是相對論產生陰陽能量的分別韋生0跟1ZERO,
ONE因此我們稱DIGITAL為絕對值
我們可以把數位分解成0.000的極小物質或是9,999,999的極大物質
我們稱它為/參數值每個參數都是確切的時空可以無限放大或縮小 可以歸位為0
這就是最基本邏輯上數位概念產生對立
我們可以拋掉所有的參數值 毫無絕對觀念
只有感性與浪漫 感性與浪漫是類比的基本概念
但類比是數位下所產生的陰影
就像因為有白天才有晚上 有光才會有影子
所以我們稱類比為近似值 JOHANN SEBISTAN BACH
運用十二平均律的數位概念
拋棄整個數位式思考而產生感性與浪漫 

第一場:      
最早的那個最初,
只有上帝,上帝即是唯一也是所有,
不久,主體開始分離,分解出另一個個體,
它不知道什麼、不知道任何,
只對痛對強光有反應,
它只知道這是一個全新的開始。
--------------

第二場:
這個個體有知覺有觸覺,
慢慢的伸展、律動,
他感覺到自己,
一股力量,
充滿活力的誕生
--------------

第三場:
同時很多星球也陸續誕生,
開始產生重力,
真正感受到自己的存在。 
--------------
 
第四場:
除了自己,也感覺到其它的生命,
他嘗試接近他們,
緊密的貼近撫摸他們,
互動,互動使他們快樂,
這就是愛。
--------------
 
第五場:
思考讓他們學習,
不斷的成長,
也逐漸了解男女之別,
令人驚喜的微妙,
一種稱之為愛情的沉醉。
--------------
 
第六場: 
當他慢慢成為人的時候,
迎面而來的是難過,
寂寞、難過、悲傷,
不斷地前所未有的苦痛,
他決定回頭,回到最初,
尋找最原始的那個東西。
--------------
 
第七場: 
他找不到,
當然也不可能找得到,
大限已至,只剩絕望,
唯一的力量就是哭喊,
他想到回到上帝身邊,
回到可以被金色包圍的最初,
一切都結束了。
-------------- 

以下講議縮圖點擊可看超大比例版。 



 
 
    
 

2007年10月26日 星期五

【火腿講座 】FANTOM 課堂講議分享

如果有人錯過這堂課,沒關係我們公開當天講座的講議,
期望有更多人能夠獲得這寶貴的課程內容,
也歡迎所有曾經參與和有幸看到這份講議的人,
和我們一起分享你的心得。
 
FANTOM
音樂是一般人不可確定的事物 < MUSIK=FANTOM
一般人的定義 我們通常難以捉摸音樂是什麼 <
MUSIK淪落為Plug in 或是Entertainment
我們永遠無法正視我如何和音樂互動這個問題
我們永遠無法去動手製作音樂 因此畫面
色彩總是感覺上的第一定位 所以 Goldenes Harfe-Musik
System u. Aesthtics Golden Harp Music System &
Aesthetics 說音樂是一般人的FANTOM



以下講議縮圖點擊可看超大比例版。 




 
以下講議縮圖點擊可看超大比例版。    
 

2007年10月22日 星期一

【火腿講座 】COSMOS - THE CONCEPT OF DIGITAL & ANALOG / 數位類比概念



講座題目:
2007 10.27 -COSMOS - THE CONCEPT OF DIGITAL & ANALOG / 數位類比概念

主講:
Golden Harp Music System & Aesthetics
Music & ART Director 音樂與藝術總監 Lotus
    
 
宇宙和地球一樣都是有機體地球只是宇宙的一個小細胞
有機體能自動性思考、成長、演變、進化、毀壞、分解的生命體
自動性 AUTOMATIC WISDON
自動性思考=智慧 不是頭腦的思考=記憶
它借由一個訊號或是頻率來控制 
Sino/Viberation 來控制。
我們稱為 GOD 每個單元與元素的連結就是數位概念的空格
數位。可以自由思考產生複製甚至虛構的複製我們稱為對立
或是相對論產生陰陽能量的分別韋生0跟1ZERO,
ONE因此我們稱DIGITAL為絕對值
我們可以把數位分解成0.000的極小物質或是9,999,999的極大物質
我們稱它為/參數值每個參數都是確切的時空可以無限放大或縮小 可以歸位為0
這就是最基本邏輯上數位概念產生對立
我們可以拋掉所有的參數值 毫無絕對觀念
只有感性與浪漫 感性與浪漫是類比的基本概念
但類比是數位下所產生的陰影
就像因為有白天才有晚上 有光才會有影子
所以我們稱類比為近似值 JOHANN SEBISTAN BACH
運用十二平均律的數位概念
拋棄整個數位式思考而產生感性與浪漫
請參考 Johann Sebistan Bach-Air on a G String/Adagio in G minor for Strings
Yngwie Johann Malmsteen.Trilogy Crying/Trilogy Suite Op:5

你可以很驚訝的發現 是先有數位才產生類比
那我們會問 以本世紀數位思考時代還未發生前
那個本質時代跑去那裡
我們會說:人們忘記了就像一段交響詩是思考頻率這種本質交織而成
而不是去學習影子 樂器 樂理

Johann Sebistan Bach-Air on a G String
Balazs Szokolay/CLASSIC COMMERCIALS.NAXOS Regular Cd 1999
Yngwie Johann Malmsteen/Ttial By Fire:Live In Leningrad 1989, Black Star
Yngwie Johann Malmsteen.Trilogy Crying/Trilogy Suite Op:5
KORG-SYNTHERSIZER WORK STATION
ALESIS-SYNTHESIZER QS 8.2
http://www.synthzone.com/alesis.htm
SONY DRE S777 SAMPERING REVERB

光給了一切理性具體的定義
影賦予這些定義的感性的生命
光和影
就似愛因思坦的相對論
也就是我們談的數位之於類比
類比的概念
創造萬物無限可能的機會
我們可以簡單的這麼說
音樂、電影就是利用種種的數位元素去延申類比的真諦

火腿 Ham Gallery Goldenes Harfe-Musik System u.
Aesthtics Golden Harp Music System &
Aesthetics電影音樂製作講座討論

2007- 10月27日 星期六
晚間 7:00入場
地點:火腿設計師藝廊
台南市民族路二段22號2樓
分機:06-2295224#555
因為場地有限請各位朋友提早入場。


 

2007年10月11日 星期四

【火腿講座 】歐洲電影配樂製作講座-FANTOM(簡介)


 
FANTOM
n. (名詞 noun)[C]
1.幽靈鬼魂 2.令人恐懼的東西 3.幻像 幻覺
4.有名無實的人或東西 5.腦海中的印象 影子

FANTOM
音樂是一般人不可確定的事物 < MUSIK=FANTOM
一般人的定義 我們通常難以捉摸音樂是什麼 <
MUSIK淪落為Plug in 或是Entertainment
我們永遠無法正視我如何和音樂互動這個問題
我們永遠無法去動手製作音樂 因此畫面
色彩總是感覺上的第一定位 所以 Goldenes Harfe-Musik
System u. Aesthtics Golden Harp Music System &
Aesthetics 說音樂是一般人的FANTOM
    
 
FILM and MUSIK
影片上的節奏性和氣氛和製作音樂時的要求性一致
了解電影和音樂之間的關係 第一步 就是必須了解音樂本身
音樂強調的是美學 節奏與氛圍 Goldenes Harfe-Musik
System u. Aesthtics Golden Harp Music System &
Aesthetics 以強烈氛圍的樂團作法來介紹音樂

IRON MAIDEN
強烈的英國東倫敦的重金屬樂團
強調的是完全氛圍故事性的感覺 旋律的重複性與美感
在適當的時機調整人類習慣的節奏 頻率與感情的煽動性
在音樂上 進行中產生畫面的感覺 所以Goldenes
Harfe-Musik System u. Aesthtics Golden Harp Music
System & Aesthetics說 IRON MAIDEN
在適當的地方放置適當的東西
http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=%E9%90%B5%E5%A8%98%E5%AD%90%E6%A8%82%E5%9C%98&variant=zh-tw

DANZIG
深沈的全黑色彩 簡單而粗糙的節奏不斷重複
強調的是力量的美學
和心理上思想上深沈的認知
以不須要複雜的方式來表現人類重複出現的本質
http://en.wikipedia.org/wiki/Danzig_(band)

Old History N' MAIDEN
Goldenes Harfe-Musik System u. Aesthtics Golden Harp
Music System & Aesthetics 尋找到ㄧ個有趣的實驗
在氛圍相同的心裡狀態 人類習慣的節奏認知
在一個我們早就知道的畫面下
組合成一個我們早就知道的感覺 雖然簡單 但卻密合
而很容易能夠了解電影和配樂的關係

火腿 Ham Gallery Goldenes Harfe-Musik System u.
Aesthtics Golden Harp Music System &
Aesthetics電影音樂製作講座討論

2007- 10月13日 星期六
晚間 7:00入場
地點:火腿設計師藝廊
台南市民族路二段22號2樓
分機:06-2295224#555
因為場地有限請各位朋友提早入場。


   
 

2007年10月8日 星期一

【火腿講座 】歐洲電影配樂製作講座-FANTOM

講座題目:
2007 10.13 -歐洲電影配樂製作講座-FANTOM

主講:
Golden Harp Music System & Aesthetics
Music & ART Director 音樂與藝術總監 Lotus

FANTOM指的是幽靈鬼魂,令人恐懼的東西,幻像幻覺,
有名無實的人或東西或是腦海中的印象及影子。

正如一段音樂之於人們的定義,
我們會因為一首曲子感動流淚,
是因為我們從這曲子裡看到感動人的畫面。
我們何不為一段深刻的畫面與記憶,做出令人永遠銘心的音樂?

簡單來說,一段好的音樂除了具有畫面之外,
必須用美學來堆積音樂概念,再利用音樂概念來製作音樂。

這個講座將為大家揭示一般人充耳不聞,卻神秘又充滿想像的音樂世界,
並說明影像與音樂如何完美配合。
    

推薦大眾傳播相關科系學生及對美學愛好的朋友一同參與。

歡迎所有喜愛音樂或對音樂製作有興趣者,
可以直接和他們進行電影音樂製作講座討論

聯絡方式:goldenharpmusic@yahoo.com.tw

2007- 10月13日 星期六
晚間 7:00入場
地點:火腿設計師藝廊
台南市民族路二段22號2樓
分機:06-2295224#555
因為場地有限請各位朋友提早入場。